Nos da família Soulife Music desejamos um feliz ano novo a todos vocês esperamos continuar a trazer o melhor da música, da interatividade para vocês e agora com muito mais novidades e novas parcerias ! ! Obrigado a todos vocês que acompanha nosso trabalho e esta sempre antenado as nossas notícias !
Deus abençoe a todos e vamos felizes para este novo ano q se inicia !
Músicos, historiadores, críticos e apreciadores americanos orgulham-se do jazz, que nasceu na multicultural Nova Orleans. Muitos o consideram a maior e mais original contribuição americana ao mundo.
O jazz é uma manifestaçãoartístico musical originária dos Estados Unidos. Tal manifestação teria surgido por volta do início doséculo XX na região de NovaOrleans e em suas proximidades, tendo, na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam, um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.
Os historiadores rastreiam as origens do jazz em um diferente número de culturas e influências sociais que convergeram na Nova Orleans do século 19. O fator mais importante foi a importação de homens e mulheres da África e das Índias Ocidentais, trazidos como escravos para a América Colonial, junto com os refugiados que escaparam da ilha de Hispaniola fugindo da matança da Revolução Haitiana.
Escravização, colonialismo e exploração dos povos africanos tiveram papéis significativos no desenvolvimento da música afro-americana. No início do ano de 1800, os escravos se reuniram na Praça do Congo, em Nova Orleans, para tocar suas músicas e mostrar suas danças tradicionais. Os registros da época mostravam que os escravos usavam instrumentos de corda improvisados e tocavam tambores de maneira polirrítmica (ritmos sincopatizados múltiplos tocados simultaneamente).
Dois tipos de músicas afro-americanas foram importantes para o desenvolvimento do jazz: spirituals e músicas de trabalho. Spirituals eram músicas folclóricas religiosas que os escravos cantavam para expressarem seus desejos de liberdade e sua fé. Diferente da música, principalmente com base no ritmo das danças na Praça Congo, os spirituals eram vocais marcados por harmonias variadas e letras improvisadas.
Músicas de trabalho combinam o ritmo do trabalho com a cantoria e estão tradicionalmente ligadas às culturas da África Ocidental. Essas músicas eram usadas para sincronizar um grupo enquanto trabalhavam juntos, com um líder falando e o grupo respondendo. Muitos historiadores atribuem o padrão chamada e resposta no jazz a essa forma inicial de música afro-americana.
Os primeiros músicos de jazz nasceram na escravidão - permaneceu uma memória viva das pessoas que viveram antes da Proclamação da Emancipação dos escravos. E apesar dos elos oficiais da escravidão terem passado, os afro-americanos ainda são tratados injustamente por indivíduos e legislações locais.
Também entre os africanos e as pessoas do caribe estavam os europeus. Escoceses, ingleses, irlandeses, franceses, espanhóis e italianos deram contribuições distintas ao ponto de encontro de todas as culturas que é Nova Orleans. Com o passar do tempo, essas culturas começaram a emprestar e adotar umas das outras as tradições e a música. Os antropologistas chamam essa polinização cruzada de sincretismo. Para simplificar, onde a música africana tinha uma base mais ritmica, a música européia tinha uma concentração maior na melodia e harmonia. Uma aproveitou partes da outra. A música africana foi europeizada e vice-versa. Essa relação de troca persistiu durante o século XX e continua até hoje enquanto o jazz é tocado pelo mundo todo.
Buddy Bolden (considerado o primeiro músico de jazz) nasceu em 1877 e as primeiras bandas de jazz surgiram por volta de 1885. De acordo com o All Music Guide, Bolden formou sua primeira banda em 1895. Muitas das informações que possuímos hoje são provenientes de entrevistas de quando a loucura do jazz já estava instalada.
Um novo estilo de tocar piano, desenvolvido perto do fim do século 19, começou a deixar seu marco no jazz também. Um tocador de piano mantinha a batida com sua mão esquerda enquanto tocava uma melodia sincopatizada com a direita.
No início, o jazz e a dança estavam inextricavelmente ligados entre si. Músicos brancos estavam loucos para aprender a nova música e começavam a procurar músicos negros, então o jazz começou a explodir.
para que não fique em palavras curtam um pouco de Jazz !
Sim sou negro de cor... e eu também tive um Sonho !!!
E dessas duas frases ... foi juntada a ideia de fazer um beat homenageando os grandes nomes da historia negra no mundo ...
Wilson Simonal e Martin Luther King, ambos negros e com o grande sonho e ideal de liberdade e igualdade entre os povos.
Bem ... como diz a bela canção de Simonal: Cada negro que for mais um negro virá para lutar...
e eis me aqui !!
Musica: Tributo a Martin Luther King e Wilson Simonal
Produção: Wil de Paula
Nigga Beatz / Soulife Music
Duas pessoas de lugares diferentes que lutavam pela igualdade e pelo direito das raças !! Eu amo ser negro !! esta é pra voce tambem que tem um sonho ! !=)
Wil de Paula em pausa de uma das suas produções ... em conversa com a mãe...
em meios a risos e gargalhadas... surge a brilhante ideia e engraçada ideia... de fazer um funk com a risada de sua mãe ...
mas não deu outra... coisa engraçada demaiss...
ahh se todos os funks fossem engraçados e sadios assim ...
ouçam... pois ficou muito legal...
a classificação deste funk é livre ...
obs musicos e admiradores de musicas refinadas de plantao...
isso é só uma brincadeira sadia para descontrair em meio tantas coisas seria q acontece por ai ... porque nao brincar um pouquinho ?
Veja o grande cantor Italo Ribeiro Cantando com o grupo Nuwance !!
galera gente boa... que estará no clipe da musica eu to na paz do cd do grande cantor Italo Ribeiro
O tecladista e produtor do cantor do Italo Ribeiro o Wil de Paula Soulife, tambem participou tocando teclado junto com o grupo na conceituada casa no Tatuapé, Cervejaria Paulista
Vem ai uma novidade no cenario do Rap Nacional ... os #MalocrentZ !
Trazendo uma inovação no cenario da musica, com musicalidade, maturidade, historias diversas e caracteristicas diferentes que juntos se somam e faz a personalidade e a essencia deste projeto !
O proposito maior é falar de Jesus atraves do rap, do testemunho do bom som ... alem de esbanjar da boa musicalidade levadas tecnicas, ideologias.
A produção fica por conta de: Will De Paula Soulife, Zinho Beats,Geremas MajestadMusic, Gabriel Bomfim e Tiago Quepon...
que alem de produtores são cantores e mc's
Veja o single dos malocrentz que já diz tudo o que esta por vir !
Novas parcerias e amizades o senhor abençoa durante o nosso tempo de caminhada...
E o senhor é maravilhoso que nos concedeu uma parceria ... e uma bela amizade com a nossa cantora Luana Costa !
Alem de uma simpatia de pessoa, uma belissima voz, que foi elogiada até pela Dayse do fat family, que inclusive a Dayse cantou juntamente a banda soulife ! =)
Para que nao fique somente em palavras... vejam o video de Luana Costa e Soulife band na vigila nesta ultima sexta 31 de maio de 2013 !
Além disso ... Luana Costa, irá cantar em uma faixa do #EP da Banda Soulife que saira ainda este ano ...
e também participará do lançamento do #Cd do grande cantor #ItaloRibeiro !
Divirtam se ... e sejam abençoados ! Logo mais novidades !!!
No ultimo domingo 27 / 05 / 2013 o cantor Junior Klein e a dançarina e estilista Jacqueline Almeida ficaram noivos na igreja Presbiteriana em Burgo Paulista.
Com uma ideia brilhante do cantor Junior Klein de expressar seu amor a sua amada através da musica.
Juntamente com a banda Soulife (em sua forma reduzida), fizeram um som para selar e registrar este momento maravilhoso e marcar este dia com muito amor e musica !
Então disponibilizarei o áudio do que aconteceu !
Se gostar pode baixar que está disponível para download !
Que o amor no senhor esteja em todos vocês !!
só clicar no link e ser envolvido pelo poder do amor ! -=)
Assistindo televisão, me deparei com alguns doidos fazendo musica com vegetais...
eu tive que postar aqui e compartilhar com vocês
Eu logo mais vou tentar fazer meu instrumento !!! =) rs!
Achei muito interessante !!
espero que gostem...
Cantor revolucionou a música negra e viveu loucamente até a morte, em 2006
por PAULO CAVALCANTI
3 de Maio de 2013
Se estivesse vivo, James Brown completaria 80 anos nesta sexta, 3. Brown não só revolucionou a música dançante e “inventou” o funk, como também foi um dos maiores e mais polêmicos nomes do showbusiness norte-americano.
James Joseph Brown, nascido no dia 3 de maio 1933 em Barnwell, Carolina do Sul, começou a vida na total pobreza. Quando o futuro astro tinha cerca de 4 anos, a família dele se mudou para Augusta, Geórgia, local que ele sempre considerou sua cidade do coração e onde morou até morrer. Quando adolescente, Brown tentou ser boxeador, mas foi parar no reformatório depois de se envolver em um roubo a mão armada. Lá, se disciplinou e se envolveu com a música gospel. Quando saiu do cárcere, fundou o grupo The Famous Flames ao lado do amigo Bobby Byrd, fundamental na criação da identidade do cantor.
Na metade dos anos 50, a cena de R&B se tornava cada vez mais forte, lançando a base para o emergente rock and roll. A suplicante “Please Please Please”, creditada a James Brown e o The Famous Flames, foi sensação em 1956 quando saiu em compacto simples pela Federal, subsidiária da King Records. Mas depois desse hit Brown voltou a estava zero. Seus singles seguintes eram competentes, mas não passavam de imitações genéricas de sucessos de Little Richard e Ray Charles. Mas em 1958, com o estouro da balada “Try Me”, a carreira dele se reergueu. A partir daí, Brown teve hit atrás de hit, entre eles "I'll Go Crazy", "Think", “Lost Someone” e “Night Train”.
Em 1962, o disco Live at The Apollo foi um verdadeiro fenômeno, chegando ao segundo lugar da parada pop. Era um disco ao vivo gravado no lendário Apollo Theater, em Nova York, onde Brown apresentava vários medleys das canções que tinha gravado até então. No final de 1964, a eletrizante aparição dele no TAMI Show roubou a cena, mesmo tendo como concorrentes outras lendas como Marvin Gaye, Beach Boys, Rolling Stones, Supremes e outros. O concerto, que foi filmado e exibido nos cinemas, abriu as portas do universo de James Brown para muita gente. É o registro definitivo desta fase do cantor: ele canta de forma intensa e dança freneticamente.
Funk e política No ano seguinte, Brown lançaria os hits gigantescos "I Got You (I Feel Good)" e “Papa’s Got a Brand New Bag”, conquistando de vez o público branco. A música de Brown foi se tornando minimalista, buscando cada vez mais as raízes africanas, com o ritmo prevalecendo sobre a melodia. Sucessos como "Cold Sweat", "I Got the Feelin'" e "Mother Popcorn" já não eram chamados de soul, mas sim de funk. Mas Brown não se contentava apenas em mudar o rumo da música popular. Ele começava abertamente se envolver com política. Suas palavras e atitudes influenciavam a população negra, justamente em um momento extremante tenso da questão racial nos Estados Unidos. No dia 5 de abril de 1968, um dia depois do assassinato do reverendo Martin Luther King Jr., ele fez um show em Boston que ajudou a acalmar os ânimos da população da cidade, que explodia em meio à violência e a saques.
Mas o cantor confundia a opinião pública. Ele lançou a explosiva "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud", que muitos encaravam como um hino não oficial dos Panteras Negras. Só que Brown não pregava a revolução – era, sim, um republicano ferrenho. Apoiava o presidente Lyndon B. Johnson e foi cantar para as tropas dos Estados Unidos que estava no Vietnã. Brown advogava que o governo deveria ajudar as comunidades negras, mas também era um grande defensor da livre iniciativa.
Pouco tempo depois, em 1970, Brown juntou a J.B.’s, considerada sua melhor banda, tendo no baixo Bootsy Collins, que logo se tornou um dos nomes mais importantes da funk music. Com o J.B.’s, Brown lançou o mega-hit "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine".
O Declínio do Chefão A essa altura, Brown, que era chamado de Godfather of Soul (padrinho do soul), excursionava pelo mundo todo e quando ia a África, era tratado como um verdadeiro rei. Ele também se tornou um poderoso homem de negócios, dono de uma cadeia de restaurantes e de várias emissoras de rádio, sempre procurando dar emprego a população negra desprivilegiada. Na primeira metade da década também fez trilhas para filmes de blaxpoitation como Black Caesar e Slaughter's Big Rip-Off. Mas na segunda metade da década de 70, o horizonte de Brown ficou escuro. Maus negócios fizeram seu patrimônio encolher substancialmente e ele também teve problemas com impostos. Brown, que era um feroz disciplinador, frequentemente perdia os músicos de suas bandas, que não concordavam com seu rígido esquema de multas e a forma arrogante com que eram tratados pelo cantor. O pior é que, com a chegada da disco music, a música de Brown perdeu um enorme espaço nas paradas de sucesso e nas casas noturnas. Em 1979, ele lançou o disco The Original Disco Man, feito para provar que ele tinha lançado as bases para a o estilo. Mas o álbum não fez sucesso, confirmando o mau momento dele. Em 1981, Brown dispensado pela gravadora Polydor.
Ressurgimento e problemas Os anos 80 foram erráticos e complicados para James Brown. O bom é que novas gerações tomavam conhecimento da arte dele. Ele apareceu em filmes como Os Irmãos Cara de Pau e Rocky IV – neste último, Brown apresentou “Living in America”, seu último grande sucesso. Ele começou a ser constantemente sampleado. In 1984, se juntou a Afrika Bambaattaa na canção "Unity", provando que se não fosse por ele, o rap e o hip-hop teriam que surgir de outra forma. Mas a vida pessoal do cantor degringolou. Ele, que sempre foi contra qualquer tipo de droga, se tornou viciado quando chegou à meia-idade. Em 1988, foi preso e sentenciado a seis anos depois de fugir da polícia quando foi pego com drogas e armas. No final, cumpriu cerca de metade da sentença. Até o fim da vida Brown esteve envolvido em casos de violência doméstica. O artista se casou oficialmente três vezes e teve nove filhos, alguns fora do casamento.
O mito e a morte Nos últimos anos de vida, James Brown, em meio a uma confusão ou outra, aproveitou o status de lenda viva. Os antigos álbuns eram agora lançados em CD – a premiada a caixa retrospectiva Star Time, lançada em 1991, foi considerada um marco. Ele gravava apenas ocasionalmente e ganhava todo tipo de homenagem da indústria e da Geórgia, seu estado natal. Mas não parava: fazia questão de estar sempre na estrada com sua nova banda, The Soul Generals.
James Brown esteve várias vezes no Brasil, tendo sido a última em agosto de 1999. Em 2006, ele ainda seguia se apresentando ao vivo e não tinha intenção de parar. Mas no segundo semestre daquele ano começou a ter problemas de saúde. No dia 23 de dezembro, depois de uma visita ao dentista em Atlanta, Brown passou mal. Foi internado e morreu dois dias depois, aos 73 anos. A causa foi um ataque cardíaco, consequência de uma pneumonia. O velório durou dias – um verdadeiro carnaval, com o caixão de Brown rodando os Estados Unidos. Foram realizadas cerimônias fúnebres no Apollo Theater, em Nova York, e em Augusta. Finalmente o corpo do cantor foi enterrado no dia 10 de março de 2007 em uma cripta na casa de Deanna Brown Thomas, uma das várias filhas do cantor. Mas a família ainda pretende construir um suntuoso mausoléu para colocar os restos mortais de Brown.
estava mechendo e pesquisando sobre musica brasileira ... até que eu encontrei esse documento...
muito interessante e esclarecedor...
Não sabemos se tudo isso é verdade... mas a verdade é ... alguma coisa de ruim aconteceu com a nossa verdadeira musica brasileira, e realmente aconteceu coisas ruins por culpa dos gringos q dominam o mundo e a gente não ve...pois agente nao sabe que é quem... estao mascarados e pode estar do nosso lado !!!
temos que tomar muito cuidado...
vale muito a pena assitir...
Este trabalho é baseado num livro fazendo uma pesquisa desde a decada de 40!
Estava como sempre estudando, conhecendo um pouco mais sobre a raiz da nossa musica negra brasileira, e me deparei com o documentário do grande Wilson Simonal...
Abriu a minha mente em questão dos altos e baixos que existe a musica e a tal da fama. Um ótimo filme para quem gosta da verdade.
achei o link no you tube e irei disponibilizar ele aqui no blog para que vcs possam assistir esse belo trabalho...
leia a sinopse e entenda mais do que eu estou falando !! =)
Durante a década de 60, Wilson Simonal foi um dos mais importantes artistas que o Brasil conheceu. Aliando seu talento e o carisma, o cantor venceu o preconceito por sua cor e origem humilde e atingiu um estrelato nunca alcançado antes por um músico negro. Durante quase uma década, o ex-cabo do exército fez sucesso no Brasil e fora dele, se tornou um símbolo sexual, além de chegar a viajar com a seleção brasileira durante a Copa do Mundo de 1970. Porém, um incidente mal-explicado o levou ao anonimato.
No início da década de 70, Simonal percebeu que estava sendo roubado por seu contador. De pavio curto, o cantor contratou um grupo para dar uma surra no traidor. Porém, o episódio envolveu agentes do Dops, e o obscuro fato fez com que se espalhasse a notícia de que o músico era informante do regime militar. Sem provas contra ou a favor do artista, Simonal foi condenado ao ostracismo, morrendo como um desconhecido em 2000.
Quando leu sobre o cantor, o humorista Claudio Manoel, do Casseta e Planeta, decidiu estrear na direção de cinema com o filme Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei. Mesmo sendo conhecido, Claudio não obteve qualquer apoio para o projeto, já que a maioria já não se lembrava do músico. O humorista pagou o filme do seu próprio bolso e recebeu a ajuda de Micael Langer e Calvito Leal, que o co-dirigiram. Nele, diversas pessoas que conviveram com Simonal na época dão seu depoimento para tentar entender o que aconteceu na realidade, inclusive o próprio contador.
Há exatos 80 anos, em 14 de março de 1933, nasceu Quincy Jones. O artista, sempre lembrado como o produtor de três álbuns de Michael Jackson, "Off the wall", "Thriller" e "Bad" (que juntos venderam cerca de 500 milhões de cópias), fez muito mais em sua longa trajetória musical. Trompetista, formou dupla na década de 40 com o jovem pianista Ray Charles em clubes de jazz e cerimônias de casamento. Nos anos 50, integrou a banda do lendário jazzista Lionel Hampton, foi trompetista e diretor musical da Dizzy Gillespie Band, montou sua própria big band e começou a demonstrar seu talento como arranjador, logo colocado a serviço de artistas como Duke Ellington e Sarah Vaughan. Nos anos 60, começou a compor trilhas sonoras para o cinema (assinou 33 até hoje, entre as quais se destacam as de "Os implacáveis" e "A cor púrpura") e fez arranjos para Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Miles Davis, entre outros. Mas foi mesmo com Michael Jackson, a partir da década de 70, que Jones formou a dupla mais bem sucedida da história da música. Em 1984, os dois reuniram grandes artistas para gravação de "We are the world", produzida por Jones, um dos fundadores do Instituto para a Música Negra Americana e que nos últimos anos tem emprestado seu talento a vários trabalhos filantrópicos, muitos em parceria com Bono Vox (do U2). Indicado a 70 prêmios Grammy, faturou "apenas" 25, além de um Grammy Legends Award pelo conjunto da obra. bem quero deixar aqui pra vcs... uma das obras deste grande mestre q mais gosto !! espero q gostem também !!! =)
O compositor, cantor, instrumentista e ator Marku Ribas morreu aos 65 anos na noite deste sábado em decorrência de um câncer no pulmão. Ele estava internado no hospital Lifecenter, em Belo Horizonte, desde a última quarta-feira. A morte do músico foi confirmada por sua filha, Lira Ribas.
Segundo ela, a causa da morte foi insuficiência respiratória. Ribas foi diagnosticado com câncer no pulmão no ano passado. "Os médicos disseram que os exames estavam bons, mas o pulmão dele não aguentou", disse Lira.
A mulher do músico, Maria de Fátima Ribas, informou que os médicos tinham diagnosticado uma metástase --espalhamento do câncer para outros órgãos--, que havia comprometido também a pleura do músico.
"Ele acabou de falecer. Teve uma morte linda, com as filhas cantando ao lado dele", disse a viúva do músico à Folha.
A família informou que o compositor será cremado, ainda sem data definida. O músico, que completaria 66 anos no dia 19 de maio, deixa a mulher e duas filhas, Lira e Júlia Ribas. Marku também foi incentivador da carreira de seu sobrinho, o percussionista Amoy Ribas.
"Ele vinha mal desde o meio do ano passado. Fez quimioterapia, teve uma melhora boa e a família ficou esperançosa. O Marku foi um cara com muita criatividade, muito à frente do seu tempo. Foi o primeiro cara a tocar reggae no Brasil, o primeiro a ter rastafári, o primeiro a ir à Á frica para pesquisar ritmos e o primeiro a fazer efeitos pecurssivos com a boca, influenciou muita gente como João Bosco e Ed Motta. A criatividade excessiva atrapalhou a carreira comercial", disse Amoy Ribas.
O Marku é um daquele caras que não tiveram o sucesso que merecia, mas no meio musical era muito reconhecido. Trabalhamos muito juntos, ele será um dos grandes suingueiros do Brasil, como Wilson Simonal e Emílio Santiago, que nos deixou recentemente. Ele deixa uma filha que canta muito bem, a Júlia", disse Roberto Menescal, que produziu discos de Marku Ribas.
entao nos da familia soulife iremos homenagea lo com mto respeito e suingue q ele sabia fazer e mto !!
esteja em paz mestre !
NALDO DEE De Itaquera (Cohab II), Lado Leste de São Paulo, para o mundo ‘’Aguinaldo Medeiros de Lima’’ (NALDO DEE), faz a sua correria no Rap desde do ano de 1989. Fez parte do grupo W.M. Rapper's quando participou no ano de 1991 como M.C. NALDO da gravação da coletânea Movimento Rap hoje Historia do Rap Nacional (vinil), lançado pela gravadora Rythym and Blues, uma das coletâneas de Rap Nacional da época que fez muito sucesso. No ano de 1993 decidiu optar pela carreira solo e bolou o pseudonimo de ‘’NALDO DEE’’ e começou a cantar pelos bailes black de São Paulo. No decorrer da correria no ano de 1995 a sua vida quase foi destruída pelas drogas,logo se converteu ao Evangelho em junho de 1996 e foi salvo, liberto pelo poder do Evangelho do Senhor Jesus Cristo e hoje usa o Rap para pregar a Palavra de Deus! Com o seu trampo consolidado conta em seus shows com a banda Soulife Band para somar com ele sendo assim: Will Nigga (teclado e voz), Renato Farias (Bateria), Wanderson Dias(Guitarra),Emerson Fininho (Baixo), contando com os seu back de apoio: Italo Ribeiro Hoje, NALDO DEE já participou de alguns trabalhos com Coral Resgate para vida, participou também da Banca Comboio 2:11 onde estão registradas as suas rimas nas faixas, ‘’Fazendo a Diferença’’ e ‘’Quem é Quem’’ no CD intitulado: O ideal assim procede do Rapper Pretto, participou do CD O Preço do Sonho do grupo Salmista na faixa ‘’Luz da Verdade’’, participou no Single da banda Grace Soul na musica ‘’Ow Gloria’’, participou do CD e DVD Aperte o Play 2, participou do DVD da Cogic³ cantando o seu som ‘’Como não te adorar’’ acompanhado do seu time 2: Wil Nigga(teclado), Wellington Mazza(Bateria), Sandro Valério(Baixo) Italo Ribeiro(Backing Vocal), Edu(Backing Vocal), participou de CD KalibaComvida na musica ‘’Zé Povinho’’ e também do CD Arrebatador do rapper pioneiro do gospel DJ Alpiste na musica ‘’Jamais’’ e tambem no cd/ dvd de um dos melhores bateras do mundo Cleverson Silva. Primeiro Ato é o título do seu primeiro CD lançado em junho de 2006, com faixas que contam o seu tesmunho e glorifica o nome do Senhor Jesus Cristo. Esse cd conta com as participações: Pastor Welligton Primo, Alexandre Mariano, Luciano Claw, Kaliba, DJ Jaime Jonnes, Gustavo Mariano, Michael Santiago, Danilo, Daiany Primo, Sandro Valério (Sandrão), Ítalo Ribeiro, Negro-U, Wil Nigga (Soulife Band), Pastor Ivo Mariano e Pastor Paulo Eduardo Micossi (Sagat). Jesus é o caminho por isso estou aqui ex-drogado recuperado sou eu NALDO DEE, assim é o que diz uma de suas rimas. Guerreiro é o título de umas das músicas que já toca nas rádios da grande São Paulo. NALDO DEE é mais um Guerreiro a serviço de Deus para evangelizar. Primeiro Ato começou se liga na real Jesus é o caminho a estrela principal! Hoje, já em projeto o seu segundo cd que será produzido em parceria com Wil Nigga, com partipações de vários cantores e intrumentistas pra fazer o molho e a diferença nesse segundo cd, além disso participará da mixtape da banda Soulife Band e do projeto cd e dvd do Bateirista da Soulife Renato Farias ... que será lançado em meados de 2013. Sera uma grande revelação da musica no Brasil e no mundo! Porque não? Para você que queira conhecer mais do trabalho ou deseja convidá-lo para cantar no seu evento entre em contato. NALDO DEE Contato: Tel (11) 2522 - 6893 . Veja também o seu my space: www.myspace.com/1ato Guerreiro linha de frente, referencia pra quebrada!Este é o meu parceiro ‘’Naldo Dee’’! (Wil Nigga) assista o video do Naldo Dee !!
We Soulife Music, decided to give you ... Jesus decided to put the song available for download for you to enjoy while the album does not come out ... the cd out she had been available on the band's website and soundclound but no longer on download ...!
then leverage that is extremely limited by time!!
Be blessed and disseminate ... bring Jesus to every corner! =)
Nós da Soulife Music, decidimos presentear voces... decidimos colocar a musica Jesus disponivel para download para voces curtirem enquanto o cd não sai ... o cd saindo ela ficara disponivel no site da banda e no soundclound mas nao estara mais em download eim...!
então aproveitem q é por tempo limitadissimo !!!
Sejam abençoados e divulguem ... levem Jesus para todos os cantos ! =)
Uma banda formada somente por meninas, tem sido um diferencial no meio do mundo da musica gospel em São Paulo ! e esse diferencial se chama: Banda Moriah !
Formada por: Aline vocalista, Mira Baixista, Cacau Tecladista, Luh guitarra, Glaucia Batera e Vanda Violão
com a produção musical do grande Guitarrista e compositor Wanderson Dias!
Foram vencedoras do festival muito conceituado na regiao leste de São Paulo o festival de musica Gospel: Festival Ad Prestes Maia, sendo as campeãs e fazendo historia na musica gospel !
No sabado passado, dia 30/03/2013 a banda fez a sua festa, sua comemoração dos 5 anos de banda, 5 anos de tragetorias de muitas alegrias e de quebra de barreiras e preconceitos que os trouxeram a mais um ano com essa maravilhosa banda para a gloria de Deus.
Já esta em planejamento o cd do grupo ainda nao divulgado maiores informaçoes mas ja podemos saber que vai ser maravilhosos e sairá pelo selo Soulife Music. mas antes disso ainda vai ser lançado um single para disponibilizar na net antes da gravação oficial do cd...
Para que voces possam conhecer do que estou falando veja o video realease de toda a trajetoria dessas meninas que sao maravilhosas !
Querem conhecer um pouco mais e saber das novidades? entre na pagina delas e sejam abençoados! https://www.facebook.com/Banda.Moriahh?fref=ts
deixem suas perguntas comentarios... se gostar curta compartilha !!!