quinta-feira, 20 de outubro de 2011

Azymuth - um grupo que poucos conhecem...



Azymuth é um trio brasileiro de diversas influências. Suas canções são "fusion" de forte personalidade em suas músicas. Fundado em 1970 no Rio de Janeiro.

O grupo nasceu junto com a cervejaria Canecão em três palcos diferentes Zé, Alex e Mamão atuavam com seus grupos,revezando as apresentações Mamão com os "Youngsters", Alex com um trio de bossa-nova e Zé Roberto resolveu se juntar com os caras que ele admirava. Maestro arranjador Zé Roberto Bertrami não parava nunca,hora escrevendo, hora gravando,hora tocando.
Contratado pela Philips (posteriormente Phonogram) os três gravavam e arranjavam as bases dos sucessos da época, entre eles estavam Raul Seixas, Tim Maia , Erasmo Carlos, MPB-4, Marcos Valle, Erlon Chaves, Sérgio Sampaio , Gonzaguinha e muitos outros o que totalizava 4 entre seis músicas que tocavam na Rádio Mundial e Tamoio em 1974.
Em 1970 faziam apresentações ao vivo com o grupo "Seleção" onde pretendiam fazer bailes que acabavam com o público sentado, ouvindo e aplaudindo como se fosse um show. Anos depois resolveram gravar um disco independente influenciados por seu amigo Tim Maia que já estava em estúdio fazendo, porém quando o LP ficou pronto a produção foi vendida a gravadora novata Som Livre que tratou de colocar a faixa "Linha do horizonte" na novela "Cuca Legal" o único sucesso cantado pelo grupo. O grupo passou a se chamar Azymuth por sugestão de Paulo Sergio Valle durante as gravações da trilha sonora do filme "O fabuloso Fittipaldi".
Em 1975 gravam "Melô da Cuíca", música integrante da trilha sonora da novela "Pecado Capital", o fusion Samba funk trouxe o convite para o grupo participar do Festival de jazz de Montreaux na Suíça (foram os primeiros brasileiros então convidados para o evento). Logo depois de ser chamado para arranjar uma faixa do disco da Ella Fitzgerald, a cantora brasileira Flora Purim que havia recebido o prêmio de melhor cantora de jazz (Estados Unidos) daquele ano contratou o grupo para uma tourné por todo o país. Durante a torné a tradicional gravadora de jazz americana MILESTONES dá início a uma série de álbuns lançados anualmente naquele país,são eles :
  • 1979 - Light As Feather - Milestones
  • 1980 - Outubro - Milestone
  • 1981 - Telecommunication - Milestone
  • 1982 - Cascades - Milestone
  • 1983 - Rapid Transit - Milestone
  • 1984 - Flame - Milestone
  • 1985 - Spectrum - Milestone
  • 1985 - Live At Copocabana Palace - SBA
  • 1986 - Tightrope Walker - Milestone
  • 1987 - Crazy Rhythm - Milestones
  • 1988 - Jazz Carnival - Best Of Azymuth - BGP
Anteriores ainda no Brasil :
  • 1970 - Grupo Seleção
  • 1973 - O Fabuloso Fittipaldi(Marcos Valle)
  • 1975 - Linha Do Horizonte
  • 1976 - Azimuth - Polydor
  • 1977 - Agua Nao Come Mosca - Som Livre
Atualmente cultuados em Londres, onde o sucesso de "Jazz Carnival" na época do Disco, invadiu as pistas de dança das discotecas inglesas e faz com que DJ'S mixem e remixem os hits tão admirados por eles. A gravadora FAR OUT é responsável pela atual discografia a seguir :
  • 1996 - Carnival
  • 1998 - Woodland Warrior
  • 1999 - Pieces Of Ipanema
  • 2001 - Before We Forget
  • 2002 - Partido Novo
  • 2004 - Brazilian Soul
  • 2006 - Pure (The Far Out Years 1995-2006)
  • Ivan Conti: Baterista
Carinhosamente apelidado de "Mamão", nascido na Tijuca no Rio de Janeiro iniciou-se em música tocando guitarra. Mas foram os solos de Gene Kruppa que o levou a trocar de instrumento. Sua coordenação motora e seu completo domínio nos tambores é impressionante. Já se apresentou com Ray Brown, Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Elis Regina, Gal Costa, Erasmo e Roberto Carlos, Eumir Deodato, Rita Lee. Participou da orquestra Internacional do maestro Paul Mauriat que o incluiu em duas temporadas em que fez shows no Japão.
Nascido em Niterói numa família de músicos, iniciou-se em música tocando bateria. Mas seguindo os moldes de pai e tio especializou-se no contra-baixo.Seu violão e sua guitarra podem ser apreciados em várias faixas de seus discos.Participou do conjunto do legendário Ed Lincoln. Apresentou-se com Antonio Adolfo, Helvius Vilela, Turma da Pilantragem, Ivan Lins, Djavan.
Nasceu em Tatuí, interior de São Paulo e já aos 12 anos se apresentava como vibrafonista. Maestro e arranjador Zé Roberto escreve, grava, toca e improvisa como poucos.Fez arranjos para, Raul Seixas, Belchior, Tim Maia, Erasmo Carlos, Marcos Valle, Sérgio Sampaio, Maria Creuza, Gonzaguinha e muitos outros.

Discografia

  • 1972 - Som Ambiente - CID
  • 1973 - O Fabuloso Fittipaldi - Philips
  • 1975 - Linha Do Horizonte - Som Livre
  • 1976 - Azimuth EP - Polydor
  • 1977 - Águia Nao Come Mosca - Atlantic/WEA
  • 1979 - Light As Feather - Milestones
  • 1980 - Outubro - Milestone
  • 1981 - Telecommunication - Milestone
  • 1982 - Cascades - Milestone
  • 1983 - Rapid Transit - Milestone
  • 1984 - Flame - Milestone
  • 1985 - Spectrum - Milestone
  • 1985 - Live At Copocabana Palace - SBA
  • 1986 - Tightrope Walker - Milestone
  • 1987 - Crazy Rhythm - Milestones
  • 1988 - Jazz Carnival - Best Of Azymuth - BGP
  • 1989 - Tudo Bem - Enigma/EMI
  • 1990 - Curumim - Enigma/EMI
  • 1994 - The Beat Of Azymuth - Ace
  • 1995 - 21 Anos - Spotlight
  • 1996 - Carnival - Far Out Recordings
  • 1998 - Woodland Warrior - Far Out Recordings
  • 1999 - Pieces of Ipanema - Far Out Recordings
  • 2001 - Before We Forget Far Out Recordings
  • 2002 - Partido Novo - Far Out Recordings
  • 2004 - Brazilian Soul - Far Out Recordings
  • 2006 - Pure (The Far Out Years 1995-2006) (2CD) - Far Out Recordings
  • 2008 - Butterfly - Far Out Recordings
  • 2011 - Aurora - Far Out Recordings     


Agora aprecie um pouco dessa arte !!!

segunda-feira, 3 de outubro de 2011

Ed Motta e Seu ''edmottês'' contagiante...

Eduardo "Ed" Motta (Rio de Janeiro, 17 de agosto de 1971) é um cantor, compositor e produtor musical brasileiro.
Sua música tem raízes nos estilos funk/soul e disco, mas também tem influências de jazz, bossa nova, reggae, rock. Com grande diversidade de estilos e vários álbuns lançados no exterior, Ed Motta possui uma longa carreira nacional e internacional, tendo tocado e gravado com inúmeros nomes do cenário mundial, como Incognito, Bernardie Purdie (baterista do Steely Dan), o grupo português Jazzinho, entre outros.
Sobrinho do compositor carioca Tim Maia[2], Ed Motta ficou conhecido no fim da década de 1980, com as composições "Manuel", e "Vamos Dançar", que gravou com a sua então banda Conexão Japeri. Na década de 1990 retornou às paradas de sucesso com os hits "Fora da Lei", "Vendaval" e "Colombina" (esta, lançada em 2000).
Além de multiinstrumentista, Ed também é colecionador de discos(possui mais de 30 mil títulos), fã de quadrinhos europeus e notório apreciador de vinhos, cervejas e chás.
Lançou em 2008 seu nono álbum de estúdio, Chapter 9, seu primeiro disco totalmente cantado em inglês, onde gravou todos os instrumentos. No segundo semestre de 2009, lançou o álbum Piquenique.
Em março de 2010 interpretou o Hino nacional americano na abertura da São Paulo Indy 300

Discografia

 Álbuns de estúdio

 Com o Conexão Japeri

  • Ed Motta & Conexão Japeri - 1988

 Solo

  • Um Contrato Com Deus - 1990
  • Entre e Ouça - 1992
  • Manual Prático Para Festas, Bailes E Afins - 1997
  • Remixes E Aperitivos - 1998
  • As Segundas Intenções do Manual Prático - 2000
  • Dwitza - 2002
  • Poptical - 2003
  • Aystelum - 2005
  • Chapter 9 - 2008
  • Piquenique - 2009

Álbuns ao vivo

  • Ao Vivo - 1993
  • Ao Vivo (duplo) - 2004

 DVD

  • Ed Motta em DVD - 2004

Conheçam Jeff Lorber




Jeff Lorber (nascido em 04 de novembro de 1952, em Filadélfia, Pensilvânia ) é um americano Grammy -nomeado tecladista , compositor e produtor musical . [1]
Depois de liderar seu próprio grupo, The Jeff Lorber Fusion, ele passou a pioneira do jazz suave gênero . [ carece de fontes? ]
Muitas de suas canções foram destaque na The Weather Channel 's local nos segmentos de 8s, incluindo aparições em álbuns do canal de compilação, The Weather Channel Presents: The Best of Smooth Jazz e The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II .
Em fevereiro, foi anunciado Jeff Lorber assinado com a gravadora Peak. Lorber primeiro CD para seu novo selo é esperado para bater a rua na terça-feira 10 de junho.
Ele também foi nomeado para um Grammy por seu 2007 a Blue Note Records release intitulado: "Ele tinha um chapéu."

Início da vida

Jeff Lorber nasceu de um judeu de família em Filadélfia, Pensilvânia . Lorber começou a tocar piano, quando tinha quatro anos e depois de tocar em um número de R & B bandas como um adolescente, passou a freqüentar Berklee College of Music , onde desenvolveu seu amor pelo jazz . [2] Ele se mudou para Vancouver, Washington em 1972.

A Fusão Jeff Lorber (1977-1981)

Seu primeiro grupo, The Jeff Lorber Fusion, lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 1977 em Registros Inner City . Apoiado por um elenco de músicos de longa data, incluindo o baterista Dennis Bradford, Lorber gravou cinco álbuns de estúdio sob este apelido. Estes primeiros lançamentos apresentou um som funk influenciado por outras jazz fusion praticantes como Herbie Hancock , Weather Report e Return to Forever , o último Chick Corea aparecendo em vários cortes Fusão notável. Como seus contemporâneos, Lorber realizada em instrumentos de teclado múltiplos, incluindo piano, o piano Rhodes , e vários sintetizadores analógicos , muitas vezes favorecendo o Minimoog e circuitos seqüenciais Prophet 5 .
"Rain Dance", encontrado no Signo de Água álbum de 1979, foi amostrado para o 1996 Lil 'Kim single "Crush On You". Também foi amostrado para a Love faixa Like This (featuring Lil 'Cease) na SWV Lançamento 's lançamento de 1997 Lançamento alguma tensão


Solo (1982-presente)

Em 1982, Lorber gravado seu primeiro álbum solo É um fato, que explorou Lorber R & B raízes com um suave, mais synth -som pesado. O álbum contou com uma nova banda de apoio, bem como contribuições de ex-companheiro de banda Fusão Kenny G e lendário percussionista Paulinho Da Costa . É um fato também continha várias músicas com vocalistas , um forte contraste com o instrumental gravações do Fusion.
1984 foi um ano prolífico para Lorber, que seguiram a sua estréia solo com No Calor da Noite e Lift Off. Mais tarde, naquele mesmo ano, juntou-se a Lorber influentes R & B a produção da dupla David e Frank Murphy Mic, também conhecido como O Sistema [3] , para produzir o seu esforço de maior sucesso até à data, passo a passo [4] . A faixa-título synth-driven número subiu para 31 nas paradas R & B [5] .
Trabalho Jeff Lorber do teclado é caracterizado no vídeo game PlayStation Castlevania: Symphony of the Night . Sua digitação pode ser ouvida durante o jogo da canção tema de encerramento "I Am the Wind" (que também apresenta o saxofonista Gerald Albright ). [3]
Seus álbuns seguintes continuou a evoluir em uma direção jazz suave. Dois maiores compilações de hits, The Definitive Collection e The Very Best Of Jeff Lorber, foram lançados em 2000 e 2002, respectivamente. Até o momento, ele gravou uma dúzia de álbuns solo, sendo o seu mais recente Flipside 2005, que foi nomeado para um Grammy Award em Melhor Álbum Pop Instrumental categoria.
Lorber fez produção extensiva e sessão de trabalho para outros artistas, incluindo Dave Koz , Eric Benet , Herb Alpert [4] e Laura Branigan , bem como trabalhando em uma faixa para o aclamado 1997 PlayStation jogo Castlevania: Symphony of the Night .

Veja Sua discografia:
 

álbuns Studio (The Jeff Lorber Fusion)

álbuns Studio (carreira solo)

Compilações