Gerson nasceu na cidade do Rio de Janeiro, RJ, Brasil,
iniciou na carreira artística fazendo dublagem , no famoso programa
"Hoje é Dia de Rock" apresentado por "Jair de Taumaturgo", em seguida
seu irmão Getúlio Cortes (autor de "Negro Gato", um sucesso na voz de Roberto Carlos)[8] o levou para dançar no programa Jovem Guarda, apresentado por nada menos que o próprio Roberto.
Influenciado pela música negra, Gerson cantou nas bandas de Erlon Chaves e Wilson Simonal e fez parte do embrião da Banda Black Rio[8].
Em carreira solo adotou o nome Gerson King Combo (alusão a uma banda de soul music chamada King Curtis Combo). Seu estilo "James Brown" causou sensação e foi aclamado o rei dos bailes blacks cariocas
e começou a gravar sucessos como: "Mandamentos Black, "Jingle Black",
"o Rei Morreu", entre outros, e seu último sucesso gravado foi em 1984, o compacto "Melô do Mão Branca".[9] Com a queda do movimento Black dos anos 1980 no cenário musical, Combo ficou no ostracismo. Retornou nos anos 1990 fazendo alguns shows e gravando o disco "Mensageiro da paz".
Segundo Gerson, seu interesse pela black music por influência do irmão Getúlio, o pai dos dois não queria que os filhos fizessem amizade com pessoas ligadas ao samba, já que o ritmo era marginalizado na época[4].
Ao contrário de outros artistas brasileiro de soul, Gerson não passeia por fusões rítimcas como o Samba funk ou o Samba rock[2].
Em 2010, Gerson King Combo foi tema do documentário "Viva Black Music"[7].
Um japones com paixão por musica brasileira! este é o tecladista Yutaka Yokohura !
Otecladistafinoque também tocakoto,YutakaYokokuramuitas vezes em suasmisturadas, emsua herançajaponesa comseu amor pelamúsica brasileira.Eleteve aulas depiano clássico dosquatro anos de idade, ouviu amúsica popda época,ecom a idade de15 anos emmeados dos anos 60, tornou-seatraído paraa música brasileira.LogoYokohuraestava conduzindoo seu próprio grupo, principalmentejogandomaterial brasileiroquefoi influenciado porSergioMendes.Em 1972Yokohuramudou para os EUApara participarCalBeach StateLong.Ele se apresentou comHiroshima, durante1975-1978, que serviu, ironicamente,como uma oportunidade parao tecladistapara ser apresentado asua própria culturajaponesa.Em 1978gravou seuálbum de estréia(Lovelight)para uma etiquetajaponesa;seus produtoresforamDaveGrusineLarryRosen.Depois de anos detrabalho de estúdio, gravoupara aGRPYutakaem 1988 eaté entãoele eradobrar emkoto.Esse projetofoi seguido porBrazasia,um CD queem seu títulodefinitivoresumemúsicaYutakaYokohuraé.
Veja um pouco de sua obra e a sua grande influencia brasileira!
Uma vez você por alguma razão ouviu alguem cantar aquela musica:''as vezes do silêncio da noite...'' que ja foi ''hit'' pra muita gente por ai, mas já parou pra pensar quem escreveu essa letra?
Então te mostrarei o dono desse e de outras obras que com certeza você em algum momento de sua vida ouviu por ai !!!
Aroldo Alves Sobrinho, mais conhecido como "Peninha", nascido em São
Paulo (capital) de pais cearenses, aquariano, é um cantor e compositor
brasileiro onde sempre viveu de música.
"Peninha" gravou o primeiro compacto em 1972 pela antiga RCA, mas seu
primeiro grande sucesso foi "Sonhos" (1977), incluído na trilha da
telenovela "Sem Lenço, Sem Documento" e com milhares de cópias vendidas.
Músicas compostas por ele já foram gravadas por cantores como Fábio
Júnior, Daniel, Alexandre Pires, Roberta Miranda, Paulinho Moska,
Caetano Veloso, Tim Maia, Alejandro Sanz, Nelly Furtado, entre outros.
A canção "Sonhos", um grande sucesso, além de ter sido interpretada por
Caetano Veloso, Paulinho Moska, Elymar Santos,entre outros, foi
regravada também em outros idiomas, como por exemplo a Cantora Italiana
"Mina".
Através de Peninha, Caetano conseguiu outro sucesso em "Sozinho", que
ao se tornar tema da telenovela da TV Globo "Suave Veneno" Caetano
Veloso teve uma vendagem superior à um milhão e quatrocentas mil cópias e
foi primeiro lugar em 19 estados simultaneamente em 1999. A música já
tinha sido gravada antes por Sandra Sá e Tim Maia, e Caetano registrou-a
no disco "Prenda Minha" ganhando "Disco de Diamante".
"Peninha" foi ganhador de três "Prêmios Sharp de Música" como Melhor
Disco em 1991, Melhor Música "Alma Gêmea" gravado por Fabio Junior em
1995 e novamente Melhor Música "Sozinho" gravado por Sandra Sá em 1997.
Ganhador do "Prêmio Qualidade Brasil 1999" (International Exporter's
Service) na categoria "Compositor" e "Troféu Imprensa" na categoria
Melhor Música "Sozinho"em 1999.
Como autor "Peninha" tem mais de 300 obras gravadas nas vozes de grande artistas brasileiros e estrangeiros.
Considerado
um dos artistas mais expressivos da música brasileira contemporânea, o
guitarrista, compositor e arranjador Chico Pinheiro, nasceu em São
Paulo. Autodidata, começou tocando violão e piano aos 7 anos de idade e
passou a atuar profissionalmente aos 15 anos. Formado pela Berklee
College of Music, em Boston, Chico é hoje celebrado como excepcional
instrumentista e compositor
único, de extrema originalidade e maturidade, e já reconhecido por Edu
Lobo, Moacir Santos, Brad Mehldau e Cesar Camargo Mariano como uma das
novas referências, um novo sopro na música brasileira. Seu primeiro cd,
Meia Noite Meio Dia (Sony, 2003) - com participações de Luciana Alves,
Lenine, Ed Motta, Chico César e Maria Rita - foi incluído pelos jornais O
Estado de S. Paulo, Folha de São Paulo e O Globo em suas listas de
melhores do ano. Em 2005, lançou pela gravadora Biscoito Fino o cd
Chico Pinheiro, festejado por imprensa e público e incluído novamente na
lista dos “Melhores do ano” pelos três maiores jornais do país, além de
receber críticas extremamente positivas na Europa. O cd teve
participações de João Bosco, Luciana Alves e Tati Parra.
No mesmo ano, Chico figura como único artista brasileiro
solo a se apresentar no palco Jazz do TIM Festival, ao lado de Brad
Mehldau, Nancy Wilson, Dave Holland e Birelli Lagrene.
Em dezembro de 2007 lança seu 3º cd, 'NOVA' (inaugurando
também o selo 'Buriti') , em parceria com o guitarrista e compositor
americano Anthony Wilson ( Diana Krall), disco que novamente foi
incluído entre os melhores do ano pela crítica especializada no Brasil, e
obtev excelentes críticas nos EUA, inclusive 4 estrelas na revista
DOWNBEAT.
Aos 35 anos, já dividiu projetos, gravações e apresentações
com Rosa Passos, Luciana Souza, Dori e Danilo Caymmi, Chico César, Cesar
Camargo Mariano, João Donato, Johnny Alf, Cachaíto Lopez (Buena Vista
Social Club), Bob Mintzer, Dianne Reeves, Eddie Gomez, Claudio Roditi,
Fleurine, Brad Mehldau, Mark Turner, Chris Potter, Esperanza Spalding,
Duduka da Fonseca, entre outros. Parceiros de canções incluem Chico
César, Aldir Blanc, Maysa, Paulo César Pinheiro, José Miguel Wisnik,
Guile Wisnik, Paulo Neves. Desde sua estréia fonográfica solo, em 2003,
Chico vêm excursionado o mundo todo, onde se apresenta em renomados
teatros e Festivais de Jazz e música brasileira.
Música Incidental é a música que acompanha uma obra teatral, um programa de televisão, um programa de rádio, um videogame e outras formas que não são o princípio musical. O termo, Música Incidental, não menos utilizado quando se trata de cinema, pois aí é frequentemente chamado de música cinematográfica ou banda sonora.
A música incidental é com frequência chamada de "música de fundo", e cria um ambiente para a cena. Pode se incluir obras que atraiam um maior interesse do público, e ainda pode ocorrer a necessidade de o cantor/cantora o apresentar ao vivo.
Azymuth é um trio brasileiro de diversas influências. Suas canções são "fusion" de forte personalidade em suas músicas. Fundado em 1970 no Rio de Janeiro.
O grupo nasceu junto com a cervejaria Canecão
em três palcos diferentes Zé, Alex e Mamão atuavam com seus
grupos,revezando as apresentações Mamão com os "Youngsters", Alex com um
trio de bossa-nova e Zé Roberto resolveu se juntar com os caras que ele
admirava. Maestro arranjador Zé Roberto Bertrami não parava nunca,hora
escrevendo, hora gravando,hora tocando.
Contratado pela Philips (posteriormente Phonogram) os três gravavam e arranjavam as bases dos sucessos da época, entre eles estavam Raul Seixas, Tim Maia , Erasmo Carlos, MPB-4, Marcos Valle, Erlon Chaves, Sérgio Sampaio , Gonzaguinha e muitos outros o que totalizava 4 entre seis músicas que tocavam na Rádio Mundial e Tamoio em 1974.
Em 1970 faziam apresentações ao vivo com o grupo "Seleção" onde
pretendiam fazer bailes que acabavam com o público sentado, ouvindo e
aplaudindo como se fosse um show. Anos depois resolveram gravar um disco
independente influenciados por seu amigo Tim Maia que já estava em estúdio fazendo, porém quando o LP ficou pronto a produção foi vendida a gravadora novata Som Livre que tratou de colocar a faixa "Linha do horizonte" na novela "Cuca Legal"
o único sucesso cantado pelo grupo. O grupo passou a se chamar Azymuth
por sugestão de Paulo Sergio Valle durante as gravações da trilha sonora
do filme "O fabuloso Fittipaldi".
Em 1975 gravam "Melô da Cuíca", música integrante da trilha sonora da novela "Pecado Capital", o fusion Samba funk trouxe o convite para o grupo participar do Festival de jazz de Montreaux na Suíça
(foram os primeiros brasileiros então convidados para o evento). Logo
depois de ser chamado para arranjar uma faixa do disco da Ella Fitzgerald, a cantora brasileira Flora Purim que havia recebido o prêmio de melhor cantora de jazz (Estados Unidos)
daquele ano contratou o grupo para uma tourné por todo o país. Durante a
torné a tradicional gravadora de jazz americana MILESTONES dá início a
uma série de álbuns lançados anualmente naquele país,são eles :
Atualmente cultuados em Londres, onde o sucesso de "Jazz Carnival" na época do Disco,
invadiu as pistas de dança das discotecas inglesas e faz com que DJ'S
mixem e remixem os hits tão admirados por eles. A gravadora FAR OUT é
responsável pela atual discografia a seguir :
1996 - Carnival
1998 - Woodland Warrior
1999 - Pieces Of Ipanema
2001 - Before We Forget
2002 - Partido Novo
2004 - Brazilian Soul
2006 - Pure (The Far Out Years 1995-2006)
Ivan Conti: Baterista
Carinhosamente apelidado de "Mamão", nascido na Tijuca no Rio de
Janeiro iniciou-se em música tocando guitarra. Mas foram os solos de
Gene Kruppa que o levou a trocar de instrumento. Sua coordenação motora e
seu completo domínio nos tambores é impressionante. Já se apresentou
com Ray Brown, Dizzy Gillespie, Milt Jackson, Elis Regina, Gal Costa, Erasmo e Roberto Carlos, Eumir Deodato, Rita Lee. Participou da orquestra Internacional do maestro Paul Mauriat que o incluiu em duas temporadas em que fez shows no Japão.
Nascido em Niterói
numa família de músicos, iniciou-se em música tocando bateria. Mas
seguindo os moldes de pai e tio especializou-se no contra-baixo.Seu
violão e sua guitarra podem ser apreciados em várias faixas de seus
discos.Participou do conjunto do legendário Ed Lincoln. Apresentou-se com Antonio Adolfo, Helvius Vilela, Turma da Pilantragem, Ivan Lins, Djavan.
Eduardo "Ed" Motta (Rio de Janeiro, 17 de agosto de 1971) é um cantor, compositor e produtor musicalbrasileiro.
Sua música tem raízes nos estilos funk/soul e disco, mas também tem influências de jazz, bossa nova, reggae, rock. Com grande diversidade de estilos e vários álbuns lançados no exterior, Ed Motta possui uma longa carreira nacional e internacional, tendo tocado e gravado com inúmeros nomes do cenário mundial, como Incognito, Bernardie Purdie (baterista do Steely Dan), o grupo português Jazzinho, entre outros.
Sobrinho do compositor carioca Tim Maia[2], Ed Motta ficou conhecido no fim da década de 1980, com as composições "Manuel", e "Vamos Dançar", que gravou com a sua então banda Conexão Japeri. Na década de 1990 retornou às paradas de sucesso com os hits "Fora da Lei", "Vendaval" e "Colombina" (esta, lançada em 2000).
Além de multiinstrumentista, Ed também é colecionador de discos(possui mais de 30 mil títulos), fã de quadrinhos europeus e notório apreciador de vinhos, cervejas e chás.
Lançou em 2008 seu nono álbum de estúdio, Chapter 9, seu primeiro disco totalmente cantado em inglês, onde gravou todos os instrumentos. No segundo semestre de 2009, lançou o álbum Piquenique.
Em março de 2010 interpretou o Hino nacional americano na abertura da São Paulo Indy 300
Seu primeiro grupo, The Jeff Lorber Fusion, lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 1977 em Registros Inner City . Apoiado por um elenco de músicos de longa data, incluindo o baterista Dennis Bradford, Lorber gravou cinco álbuns de estúdio sob este apelido. Estes primeiros lançamentos apresentou um som funk influenciado por outras jazz fusion praticantes como Herbie Hancock , Weather Report e Return to Forever , o último Chick Corea aparecendo em vários cortes Fusão notável. Como seus contemporâneos, Lorber realizada em instrumentos de teclado múltiplos, incluindo piano, o piano Rhodes , e vários sintetizadores analógicos , muitas vezes favorecendo o Minimoog e circuitos seqüenciais Prophet 5 . "Rain Dance", encontrado no Signo de Água álbum de 1979, foi amostrado para o 1996 Lil 'Kim single "Crush On You". Também foi amostrado para a Love faixa Like This (featuring Lil 'Cease) na SWV Lançamento 's lançamento de 1997 Lançamento alguma tensão
Solo (1982-presente)
Em 1982, Lorber gravado seu primeiro álbum solo É um fato, que explorou Lorber R & B raízes com um suave, mais synth -som pesado. O álbum contou com uma nova banda de apoio, bem como contribuições de ex-companheiro de banda Fusão Kenny G e lendário percussionistaPaulinho Da Costa . É um fato também continha várias músicas com vocalistas , um forte contraste com o instrumental gravações do Fusion. 1984 foi um ano prolífico para Lorber, que seguiram a sua estréia solo com No Calor da Noite e Lift Off. Mais tarde, naquele mesmo ano, juntou-se a Lorber influentes R & B a produção da dupla David e Frank Murphy Mic, também conhecido como O Sistema[3] , para produzir o seu esforço de maior sucesso até à data, passo a passo[4] . A faixa-título synth-driven número subiu para 31 nas paradas R & B [5] . Trabalho Jeff Lorber do teclado é caracterizado no vídeo game PlayStation Castlevania: Symphony of the Night . Sua digitação pode ser ouvida durante o jogo da canção tema de encerramento "I Am the Wind" (que também apresenta o saxofonista Gerald Albright ). [3] Seus álbuns seguintes continuou a evoluir em uma direção jazz suave. Dois maiores compilações de hits, The Definitive Collection e The Very Best Of Jeff Lorber, foram lançados em 2000 e 2002, respectivamente. Até o momento, ele gravou uma dúzia de álbuns solo, sendo o seu mais recente Flipside 2005, que foi nomeado para um Grammy Award em Melhor Álbum Pop Instrumental categoria. Lorber fez produção extensiva e sessão de trabalho para outros artistas, incluindo Dave Koz , Eric Benet , Herb Alpert[4] e Laura Branigan , bem como trabalhando em uma faixa para o aclamado 1997 PlayStation jogo Castlevania: Symphony of the Night .
